《天氣之子》我們的情感就在雨裡不放晴

17/9/2019

愛情私奔或拯救世界，只有大人才妥協

電影原名：天気の子

2016年新海誠的原創動畫電影《你的名字》推出後就躍上日本歷代電影第四名的位子，其當年配合電影的主題歌曲《前前前世》也洗腦著世界廣大動漫迷們。睽違3年2019年新海誠再次釋出全新電影動畫《天氣之子》，而這次不同於純粹商業作品《你的名字》，而是融入了過往新海誠特有的故事風格。

動畫電影《天氣之子》講述離家出走的少年帆高一人隻身前往陰雨不散的東京，卻因未成年無法打工遭遇困境，好在於一間小型的神秘學雜誌社勉強棲身，在一次調查神秘的「晴女」都市傳說中，帆高巧遇在速食店遇到的打工女孩陽菜，而陽菜這時告訴帆高一個秘密，自己就是傳說中擁有可以「讓天氣放晴」神祕力量的少女。

過去新海誠的動畫作品並非大賣之作，但卻以各種形式聞名於動畫界和動畫迷中。如在2002年獨自一人完成的科幻動畫作品《星之聲》就改寫了獨立製作的限制為同人動畫或獨立動畫者打下一劑強心針。

2007年上映的《秒速五厘米》更因為細緻的超寫實主義風格背景而有了「背景之神」的美名，甚至動畫迷半開玩笑的表示：整部作品只要有背景就可以了；每一幕都是電腦桌布等級，讓新海誠導演哭笑不得的稱讚。而讓世界上許多人更進一步知道新海城這個導演，還是以日本百億票房的商業作品《你的名字》為主。

《你的名字》之後三年所上映的原創動畫作品《天氣之子》，看似與《你的名字》相當接近的設定，如男女學子的戀愛與必須去拯救的世界，還有配合流行元素的插曲，整體的方向幾乎和《你的名字》有著相同的手法，甚至電影中還藏有《你的名字》的角色們的彩蛋和故事增添取多讓動畫迷又驚又喜的地方。

但《天氣之子》還是有與《你的名字》一個絕大不同之處，就是在於商業和新海城風格的比重，這次用「氣候」為概念的《天氣之子》很顯然的加入更早以前新海誠的動畫風格。

《天氣之子》因描述氣後變遷和全球極端氣候等時事呼應，而將東京描繪成一個久不放晴的雨都，而以雨的細膩來說最讓人印象深刻要屬新海誠2013年的動畫作品《言葉之庭》中的雨天的描繪配合主角倆感情的細緻描繪讓人印象深刻。

這次《天氣之子》將雨天視為整個故事主要的色系，也少見出現人多於景的鏡頭語言，將比重放在人物和故事上面視圖讓人在除了完美的背景之外瞧見，新海誠說一篇寓意故事的魅力，很顯然作為一部結合當今氣後異常環境議題的動畫作品，這故事比起一些單純說教的紀錄片或電影來得引人入勝。

此外動畫中還是保持著新海誠一貫的故事推演，從過去「人之間的距離」一直是新海誠動畫中男女主角不可缺法的高潮手段。從過去到現在的幾部作品中：地球和太空、最南與最北、時間跟空間等，如今《天氣之子》也抱持著晴天和雨天的這兩極的差距來敘述觀於男女主角之間的「距離感」。

2011年《追逐繁星的孩子》讓新海誠嘗試奇幻與科幻之間雙軌齊下但受到挫敗，但於《你的名字》重新找回關於兩者的平衡與商業考量而獲得極大的成功，《天氣之子》等同於用了同樣的手法以「地方性」的故事結合人類文明對於自然之間，科技文明和奇幻故事中天氣詮釋，透過角色之間情愫故事而說出令人著迷的故事。

《天氣之子》因為回到過去新海誠的敘事模式，也就表示文戲的增多，使整體的感覺又回到文藝風情，對於從《你的名字》開始接觸的觀眾來說，顯然沒有上一部作品緊湊感。

也因為過度氾濫的依賴流行樂曲，使得還未消化完前一幕的高潮，就得繼續迎來下一幕的高峰，讓高潮戲無法正常發揮，且在《天氣之子》中文戲與動作場面的切換突兀感比起上一部《你的名字》更加嚴重，甚至到會讓人愣上幾秒的空轉才得以銜接。

整體方面如果是以一個對於天氣變遷和全球極端氣候的寓意來說，《天氣之子》的故事倒是完勝一些大特效電影，由其是那些用大自然災難來詮釋自然反撲的災難片，《天氣之子》的鋪成和最後的詮釋比起那些特效燦用的災難電影更有人類實際面對氣候亂象的寫照。

男女主角的感情詮釋雖然如同他們年紀一般幼稚，但整體的腳本也不落俗套，可以說《天氣之子》整體而言比起邏輯合理的選擇，寧願讓其之任性，如同天氣一般乖戾。

劇情雖說不上完美，但細節部分和想傳達的議題《天氣之子》都跳脫以往只是又一部戀情悲劇的新海誠公式。如同《你的名字》一樣，《天氣之子》給兩位角色找到他們那不算正確但屬於他們這秘密的結局。

就像多變的氣候一樣，不管是環境或是其它公共社會問題，都非是「獻祭」一人可以改變的，人類只是借居在地球上的過客，俗話說看天吃飯，人自古以來對於天的景仰，在讓我們還未知的廣闊藍天，也許我們還摸不透老天爺那晴時有雲偶降暴雨的心情。