 下留被「經曾」少多有能，夢影電語台的過走 電影在台灣是通俗不過的休閒娛樂，雖說不是所有縣市都有如台北或高雄那般藝術與小眾劇情電影串流，但全台各地總不缺乏各式各樣的熱門影片，就連離島地區也是如此。而在被許多國外強片淹沒的島嶼，你可曾知台灣電影曾經有多紅？而這台灣電影不講北京話，而是操著一口台語，有時也有客家配音和台、華語交錯的情況，許多影片資料都收入於國家電影中心。漫畫《消逝的後街光影》是一部以回顧劇的方式講述過往台語片的風華興衰。在1960年時兩個熱愛影視的電影人想拍出一部媲美日本大師的電影作品，在多年後他們的子孫無意間想找群當年那部爺爺的成名作，卻意外的困難重重，遍尋不著，意外的展開一段台語電影的回顧史，與當年爺爺的電影夢。    如果說現代學生最潮的夢想是當百萬訂閱Youtuber，那麼過去最潮的學生夢大概就是用35毫米膠卷拍攝出一部名留青史的電影。好在現在台灣上戲院看電影依然是一門娛樂重心，高朋滿座的電影院從過去台灣一些電影導演的用心耕耘，漸漸復興了一點點的台灣電影夢，也讓國際有機會看見台灣電影的實力。而曾經台灣的電影有如好萊塢和現在中國的電影市場一樣興盛，而最後卻慢慢走向乏人問津的局面，但老一輩卻也依然記得當時戲院理相爭一窺台語電影的場景。 漫畫《消逝的後街光影》以找尋一部不知道還在不在的經典台語片膠卷為故事主軸，帶出關於台灣台語電影過往的經歷。其中開頭和結尾都以漫畫風格表現出過去時代電影的感覺，這點很有趣，而同時隨著漫畫劇情的推演也帶出，台語片在當時受到中文電影政策影響下式微和打壓，而導致很難審查通過，和因為浪潮推出許多台語電影卻是低成本又遭糕俗片，讓觀眾對於台語電影失去興趣，而又隨著更多的國外電影被開放入內，而消失在市場洪流中。 漫畫主軸分為兩邊：一是現代2010後的台灣，另是1960年的台灣。在角色上安排了幾個角色都算是可以串起整部電影劇情的關鍵，例如導演的孫子就把現代人們普遍對於台灣老電影的映像給說出來，他們覺得是好笑又過時甚至特效糟糕更不上市場的電影，但卻忘了這些成本低的電影雖然無法成為現代競爭片，卻也是現代台灣電影的前身和過往，並且只憑著一些網路片段就認定全部台語電影的價值，就如同看了新聞標題不看內文一樣，捕風捉影。 《消逝的後街光影》整體的故事是流暢的，並且在過去的時空和現代時間交會並沒有什麼太過不連貫的感覺，但因為是全一冊的關係，整體的故事內容也都以說明台語片的困境，和現代電影中心保存的困難，並且只以單部電影做為本片的主軸，如果可以加上多一些經典老電影拍攝解說和故事，而不是只在後續補充中看到，會讓這部漫畫有更多紀實和呈現台語電影鮮少人知的一面。
漫畫中的主角們找尋的台語電影膠捲《後街之人》在真實世界原作為導演辛奇的作品，辛金傳拍攝的台語片多為市井小民的故事電影。漫畫中虛構兩位電影人發展台灣台語電影拍攝的心路歷程。即便過了多年，有許多台灣導演依然得不停籌備資金，自願拍出自己想拍的電影故事，在商業和藝術上取得平衡。而從過往的台語俗氣的排斥，到如今有台灣人認同了自我台客身份，而電影不管是賀歲片或是當代許多台灣電影也都在對話加入不只台語、客語、原住民各部落語言，甚至新住民的用語，可說更貼近台灣這塊土地。 電影中心如今初部「典藏保存」一百多部台語片、而修復的國台語片總數為三十多部，目前持續尋找修補這些過往歷史記憶，也發現在當時許多台灣電影都有台語華語雙棲的狀況，演員再說台語和中文的對話中有時後轉換流利到根本不會去注意，也挖出許多別有深度和以當時台灣人民故事為題材的台語電影。雖然《消逝的後街光影》主要還是作為讓人認識台灣台語電影的入門，且故事也較為中規中矩，不失是一部以另外一個面向看待台灣電影的方向。目前國家電影中心也有定期出刊以台灣電影為主的雜誌《Fa電影欣賞》和過往台灣電影數位修復藍光版的收藏影片，不如先從電影一窺過往的台灣史吧。  相關題材推薦（點圖觀看）：
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Author陸坡坡 
歷史資訊
月/年
五月 2022
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