電影-《路邊野餐》

亞熱帶季風的河岸，淹沒還不醉的橋

在東方國度的我們，有著許多以中國朝代為背景的故事電影，不管是刀劍武俠，或是情愛糾葛，或多或少都會來上一段曲或詩。過去東方社會文人雅士，最喜歡在小酌幾杯後，吟詩添詞，來表達美景和心境。而電影也參考這些句子的描述呈現出詩中的意境。而古詩意境如此美，活在當代的新詩之意又會是什麼電影？《路邊野餐》是一部「詩」的電影，現代人生無須平仄，寫詩，詠時不免熱淚盈眶，眼中轉上淚珠，會在詩的第一行字落下。

中國的財團式的大成本的電影戲劇，每個人或多或少都有接觸到。其中古裝大戲各家公司更是雜錢不手軟，極盡所能的行銷推廣，不管先小說後戲劇，或有了原作才有戲，總之拍電影儼然成為一個強手貨，但接踵而來面對問題就是參差不齊的劇本與水準。中國電影捨掉了最原始的大陸風景，而拍出一部不宮廷大院和仿冒的中式韓國偶像戲，靠著俊男美女和傻狗血的情愛糾葛和裸露，餵養現今口味被養大的粉絲群。但這真的就是中國仕的電影嗎？所謂的真正的中國電影所呈現的到底是什麼面貌？
 
八零後的導演，拍攝出截然不同的獨立電影《路邊野餐》，靠著拍攝婚宴籌錢完成的電影，卻比任何中國經典大劇更在世界大放異彩。與台灣電影有著雷同的坎坷電影路，中國的獨立電影製作，是一種地下式的不公開電影，有趣的是這類型最接近真實中國面貌的電影，不太能通過中共體制審核，也無法在中國各個影視主流媒體中公開播映，或獲得絕佳的商業利益。兩千年後，中國影視產業政策逐年調整，考察了西方國家的「電影審核」概念，開始接納一些多元型態的電影類別。但例如講述中國政府都更強制拆遷十萬住戶的紀錄電影《大同》，這類敏感議題，自今仍被中共禁止在中國上映。
 
《路邊野餐》是一部現代詩的電影，也是電影中主角演員的真實面貌自訴。故事講述中國貴州某處潮濕小診所裡，兩位醫生心裡故事。男醫生陳升為了尋找自己弟弟抛棄的孩子，與上了年紀女醫生對舊情人的寄託，帶一張照片、一件襯衫、一盒磁帶，而踏上火車前往遠處的鎮遠古城。而旅途中他似乎經歷同時經歷過去、現在與未來，分不清記憶中那個世界究竟是一個深刻，還是只是他認為的世界的浮雲隨想？陳升重新思索了自己踏上遠行的意義，但也許在過往的時間軸，並非是找到了個意義，就能說清自己的人生。

這部電影是一部由詩句串接而成，虛實交錯的架構。這個電影冷調性相當足，且讓人略感那黏膩的濕氣。如同導演所誦出：「我的電影就像一場大雨，但你們不要帶傘。」《路邊野餐》對每個觀眾澆了一頭冷，並且讓人看見近期中國電影，商業以外的另一種面孔。裡頭的詩句，配合電影一進到底的公路跟拍，有著一種進入幻覺式迷離感。在地方小鄉鎮打著赤膊撞球，卻詠唱藝文詩句，幽默的落差感，讓人無法喘息的進入詩中的世界。其中一鏡到底的鏡頭表達得非常有趣，由不間段的鏡頭將一人換過一人的接續，最後又連貫其中，讓人看見小村莊日常脈絡和角色關係。雖然金費與製作上不如大成本電影精美，在許多地方有著獨立電影的小瑕疵，但依然替電影帶來某種玄妙感。
 
《路邊野餐》的故事，和演出主角陳升的演員有相當的意義。電影風格詠詩的浪漫，與澆水的冰冷現實感與主角的世界有所銜接。裡面幾個擔當要角的都是沒有受過專業訓練的素人演員。主角演過過去《路邊野餐》導演學生作品，導演不避諱的說，這部《路邊野餐》的角色與主角相似，看過許許多多的世面，和年輕氣盛，但如今只想默默的待在人群裡被淹沒。但龐雜的人生經歷，卻難掩飾演陳升演員那樣的氣質。導演拍攝過往作品時，逐漸被這樣有故事演員給吸引。龐雜的生命經驗，尷尬肢體與孤獨的性格，讓演員成了一個初新詩人的形象。這也才誕生這部長篇詩詞電影《路邊野餐》。
 
而有趣的是這部電影中有著很多八零後和七年級生，熟悉的流行樂曲。中國大陸電影，卻由台灣音樂人操刀。讓這部中國獨立電影多了點台灣味。《路邊野餐》解構了時間、戲中人物與演出角演員、真實與幻覺互補的時空幻覺。用著不同空間建構出電影的面孔。長鏡頭的漫遊山水矮房，少數民族鄉音喃著詩句，讓畫面被感迷離，路邊野餐，一場野味的詩詞便餐。