《最後一擊》那是我最後一次執著

4/9/2024

春に散る（2023）

擊墜或粉碎，失意的拳擊手與歸國大叔

一個作品的年代往往伴隨著一個時間點人們的浪漫，就像八零年代的少年漫畫中，努力、友情、勝利是基本的三件套。也是當時在泡沫經濟席捲日本，崩潰的社會一種不服輸跟認為執著下去後盼著一個美好的願景。

這種狀況不只存於社會，在運動作品中也是常常能夠看見的。雖然如今的作品對於運動表現與運動員有著更多元的創作空間，但關於「勝利」的那種執著似乎是從未改變。

改編日本小說的《最後一擊》是講述兩代不同的拳擊手再次在賽場上拼命的故事。因為覺得勝負判決不公，前拳擊手廣岡仁一退出了拳擊圈在美國創業多年後回到日本，偶然與判決不公不服氣的新生代拳擊手黒木翔吾碰面。在廣岡的決意和黒木的熱血下，一老一少決定再次以世界冠軍為目標，挑戰拳擊擂台。但命運卻總不得人願。

《最後一擊》是什麼電影：

說起拳擊，如果以日本來說必定會提到梶原一騎的《小拳王》，與森川讓次的《第一神拳》。不管是幕之內一步從一個被霸凌的釣魚店小孩，成為拳擊壇上不可忽略的拳擊手，或是不良份子矢吹丈與命運的對手力石徹的對決，還有在拳擊類台上燃燒生命的一刻，都有著那個年代獨有的運動熱血。不過有趣的是在《小拳王》最後矢吹丈的台詞是表示自己要燃燒殆盡，但因為漫畫構成像是人將逝去，故是否真的死亡，編輯部其實沒有給予明確的說詞。

這樣燃燒殆盡只為了求得那至高無上的那一刻，似乎很有和式風情，如同過去日本的一句「如櫻花綻放般死去」，在最閃亮的那一刻殞落似乎才能在心中獲得永恆。

雖然以現代人的感覺聽起來讓人毛骨悚然，但這種在自己最年華的時候付出所有只為求一個對得起自己的結果，是青春也是熱血，更很符合運動員的一生，在運動表現上有最能發揮權力的年紀，一旦過了那花樣年華後，運動員的能力就會逐年下降，這是無可逆的現實。雖是這樣說，但人就是往往有那不服氣的傲氣，想在自己有生之年在拚一次。

日本電影拳擊電影《最後一擊》，是改編於作家沢木耕太郎連載於朝日新聞上的運動小說《春に散る》。據說原本將成為銀行員的沢木耕太郎，在上班第一天就決定辭職以寫作為職，並在1970年出道成為作家。

沢木耕太郎的風格較多是以社會寫實為主，其中又有許多以運動和旅行為題材的雜談性作品，《最後一擊》原作是在2017年出版，雖然不是沢木耕太郎的代表作，但以相當寫實的拳擊擂台描述，受到讀者喜愛。

《最後一擊》故事敘述退出拳擊界四十多年的廣岡仁一從美國回到日本，從自己成功經營起來的酒店退休，回到日本後被小餐館的混混在後巷找碴，輕鬆擊退後才發現在自己誤傷了一位無辜的人，那人就是在廣岡仁一擺出拳擊姿態，本能也出拳的拳擊手黑木翔吾。兩人經歷類似，都因裁判不公而失去拳擊台，而黑木看到廣岡感覺像是找到希望，希望可以指導他打拳，再次東山再起。

《最後一擊》分析與延伸：

就跟棒球日劇《下剋上球兒》找來許多打過高校野球的演員一樣，《最後一擊》同樣也找來有拳擊經驗的人士出演，松浦慎一郎就是其中之一。松浦慎一郎在大學時就是拳擊部的社員之一。

當他還只是臨演的時候，就在東京的渡邊拳擊館擔任教練，也因為對日本拳擊界有所貢獻而獲得獎項。這時候他開始出演拳擊為主，或指導以拳擊為主提的主角體態和訓練，台灣熟知的日本電影如《百元之戀》、上下部曲《啊！荒野》等，都是由他指導的。

而在《最後一擊》中，他也擔當這次的拳擊指導，而在訓練演員之外，這次電影中很重要的是重現真實的日本拳擊場，並試著在打鬥場景內製造出日式風格的拳擊經典場面，算是松浦慎一郎做為拳擊指導的一項挑戰。故這也可以說《最後一擊》其實很尊重原作沢木耕太郎在小說裡營造的「真實拳擊賽」這點，因為這也是這部小說較為迷人之處。雖然在人物塑造和劇情有所微調。

在原作《春に散る》廣岡仁一的視角是佔較為多數的，而他與一些四十前年的老友相聚、或會長女兒之間的故事，也佔一些故事的篇幅，但在電影版並沒有過多提起，人物也減少許多。故小說的敘事是廣岡仁一結束他美國的酒店事業回到日本，就去拜訪過去的老友和拳館，最後在老友相聚的新生活慶祝酒會上，才遭遇混混和黑木翔吾。

電影則將兩人的相遇變得更戲劇化，且更有廣岡與黑木兩人的
師徒羈絆。而黑木的角色也從考慮退役有經驗的拳擊手，成為一個經驗不足的菜鳥，增加很多的戲劇張力。

原作是台灣非常少見的運動文學，但這不表示台灣運動文學有所弱勢，台灣的運動文學從散文或隨筆開始，從談論運動、球賽，發展到故事和文學體性。這點與日本有所類似，但日本受到歐美的影響，也發展出許多運動小說，這類運動小說與我們熟知的運動漫畫類似，有著很強大的戲劇張力和故事性，而雖然大眾對於沒有實際參與運動就寫該項運動的故事很失禮、或作家多半也不全然了解該運動的所有，但是文學與小說畢竟是文字的運動，如何譜出感動人的詞彙和故事，使運動讓人深刻，也許才是運動文學的本質。

《最後一擊》值得一看嗎：

《最後一擊》的原作基本是以寫實拳擊為主，故較多都是琢磨於真實的拳擊場，但在其他的人物塑造和人物背景就是滿老掉牙的結構，它有著努力、親情、勝利的標準結構，整體發展也是過去日式電影最喜愛的虐戀與毅力，甚至是用失去來換取唯一次的任性，與站在戰場的權利。整體而言《最後一擊》就是活像80年代經典橋段的日本拳擊作品。

現在許多作品會求新求變，有著不同觀點去敘事一下運動或是工作，有些寫實、有些異色，這樣的多元性對於讀者來說是有趣的。

但這不表示「老派」不管用，《最後一擊》雖然整體故事老派、人物關係也老派，但是在對於拳擊寫實開打的場面是較為新鮮的。電影中用了很多拳擊場的觀眾視角，和經典慢動作與消音來詮釋出拳擊手揮拳的震撼感。這也是這部作品所追求的重點之一。

但《最後一擊》的故事也的確為了簡化原作人物的關係，讓電影劇情變得相當單調，很嚴肅又沉重的說關於一件拳擊的事情，並且在名稱中就隱約透露出，就算贏了有些東西也失去了，運動員就是追求那一次的高點，有人可能在半途就擱淺，每一場運動賽事中都是運動員對自己的博弈，還有任性妄為。就這點運動員的故事通常就如同在少年漫畫的連載排名一樣，腰斬捨棄十之八九。

但勝敗一瞬，這也許也是運動比賽中最吸引人也最讓運動員又愛又恨的地方。雖然電影不能說完全呈現出拳擊高手對決，但拍攝《最後一擊》電影的演員横浜流星，在開拍前痛苦的每日訓練，也獲取拳擊C級執照，來增加它對電影拳擊手這個角色的揣摩。

肌肉與拳頭如何給觀眾信服？也展現在演員的演技上，故《最後一擊》整體故事只能說是平穩，整體重點也許可以放在演員的演技和日本拳擊的重現之上。